Adottando una prospettiva multidisciplinare che intreccia storia della scienza, dell’arte e dell’architettura, il volume indaga come, tra XVI e XIX secolo, storici, artisti, scienziati e viaggiatori abbiano osservato, rappresentato e talvolta reinventato città e paesaggi perduti. Dai territori del Regno di Napoli al Vicino Oriente e al Nuovo Mondo, i saggi mostrano come la presenza o l’assenza di testimonianze materiali abbia alimentato un ricco immaginario, in cui il viaggio diventa indagine, l’arte strumento di conoscenza e la scienza forma di narrazione. Il volume propone un duplice approccio: da un lato la ricostruzione storico-scientifica, dall’altro l’analisi delle modalità di rappresentazione e diffusione del sapere. La città perduta emerge così come categoria culturale e spazio mentale, in cui memoria, immaginazione e ricerca si intrecciano.

Through a multidisciplinary lens, encompassing the history of science, art, and architecture, the volume explores how, between the 16th and 19th centuries, historians, artists, scientists, and travellers observed, depicted, and at times reinvented lost cities and landscapes. From the Kingdom of Naples to the Near East and the New World, the essays reveal how the presence – or absence – of material evidence shaped a rich imagination, where travel becomes inquiry, art a tool of knowledge, and science a narrative device. The book offers a dual approach: on one hand, historical and scientific reconstruction; on the other, a reflection on modes of representation and knowledge transmission. Lost cities thus emerge as cultural constructs and mental spaces where memory, imagination, and investigation converge.

Testi di / Texts by:
Arianna Campiani, Stefania Castellana, Lorenzo Gatta, Diletta Haberl, Domenico Laurenza, Milena Viceconte, Lorenzo Vigotti.

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Pasquale Cucco
Ingegnere edile e architetto, dottore di ricerca, è Ricercatore in Architettura Tecnica presso il Dipartimento di Ingegneria Civile dell’Università di Salerno. Ha svolto attività di didattica e ricerca in ambito internazionale, collaborando con istituzioni accademiche quali Riga Techinical University, École Nationale Supérieure d’Architecture de Versailles, Universidad Nacional de Rosario, ISCTE Instituto Universitário de Lisboa, Aichi Shukutoku University di Nagoya. Responsabile scientifico e componente di progetti di ricerca nazionali e internazionali, prende parte con continuità a convegni, seminari e workshop in Italia e all’estero. È curatore di volumi e Guest Editor in collane e riviste di rilievo. La sua attività di ricerca si concentra sui temi della conoscenza, conservazione e valorizzazione dell’architettura e dei paesaggi del Mediterraneo, con particolare attenzione ai contesti di eccezionale valore universale. È autore di numerose pubblicazioni scientifiche tra monografie, saggi e articoli in riviste nazionali e internazionali.

Federica Ribera
Architetto, dottore di ricerca, dal 2003 è docente di Architettura Tecnica presso l’Università degli Studi di Salerno, dove dal 2020 ricopre il ruolo di Professore Ordinario. È componente del collegio dei docenti del dottorato in “Ingegneria Strutturale, Architettura e Patrimonio Storico, Architettonico e Paesaggistico” dell’Università di Salerno e del collegio docenti del dottorato d’Interesse Nazionale in “Visual Arts, Performing Arts, New Media, New Technologies, Music and Cultural Heritage” presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli. Dal 2024 è direttrice del Master di II livello “LIVHE – Living Heritage”, dal 2025 Componente del Senato Accademico dell’ateneo salernitano.
Responsabile scientifico di numerosi progetti di ricerca nazionali e internazionali, la sua attività si concentra sui temi della storia delle costruzioni, del recupero e della conservazione del patrimonio edilizio, con particolare attenzione all’architettura del Novecento. È autrice di numerose pubblicazioni scientifiche, tra monografie, contributi in volume e articoli in sedi nazionali e internazionali.

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Per Nicoletti in natura tutte le cose hanno la loro “giusta dimensione”. Ne trasla il concetto in architettura, si ché “la forma che si dà alla sua materia ne riassume completamente la funzionalità, l’estetica e il suo messaggio simbolico”. Ma non all’imitazione deve portare capire le forme della natura, bensì a scoprire quale sia la genesi che le ha prodotte e perché quella forma e non altre ne determina la resistenza e la sopravvivenza nell’ambiente nel quale operiamo, avendo chiaro che di esso quello immateriale è probabilmente il più importante, essendovi implicito il desiderio di futuro “della gente per cui operiamo”. Uno spazio ben progettato – disse in una delle sue conversazioni con gli studenti –, veramente significativo, coerente con i ritmi della natura, è portatore di qualità che si diffonde alle varie scale. Generatore di cambiamenti, la sua immagine deve evocare e stimolare, possedere capacità di entrare nella memoria della gente prolungandosi in essa. Punta in alto, Nicoletti, e come l’arciere, i suoi progetti a guisa di un racconto “aprono plurimi rivoli narrativi”, riuscendo anche, alcune volte, ad esaltare l’intensità fisica del luogo. Ampia l’indagine attuata da Nicoletti sui molti aspetti dell’architettura. Ampi i riferimenti che palesa sia nei progetti che nei libri indicanti la sua libera e attenta apertura verso significati multipli, sconfinando così proficuamente nei più diversi saperi: la storia, l’arte, la musica, la biologia, la geologia, le scienze sociali e comportamentali, la fisica avanzata delle cui leggi – l’imprevedibilità e la non casualità e sequenzialità degli eventi – trova la corrispondenza in termini architettonici. Attento osservatore, fertilizzato dai molteplici saperi che sa accogliere, conduce le idee che “significano” nel suo processo creativo inserendole “in una nuova e inaspettata interrelazione”, tesa al raggiungimento dei più elevati livelli di complessità in ogni aspetto. La sua concezione filosofica e culturale è profondamente antiaccademica. Nel proporre un’individualistica e personale ideazione legata sempre alle contingenze del proprio tempo e del contesto di progetto, per lui l’architettura è una forma d’arte e comunicazione che trascende il particolare. La forma è tutto, afferma e scrive. È anche la tecnologia che lo affascina. Strumento soggetto all’ideazione architettonica, la coglie nella forme della natura e lavora con essa lungo il processo generativo del progetto, volto alla concezione ecosistemica degli edifici, o che, come tali, devono comportarsi come veri e propri organismi autosufficienti e sostenibili pur nella loro spesso accentuata esuberanza. Nel dirgli che è la bellezza a forgiare le sue forme, lo studio del mondo naturale lo porta a cogliere il valore simbolico in esse contenute.

ANTONIETTA IOLANDA LIMA, architetto, già professore ordinario di Storia dell’Architettura presso l’Università di Palermo. Sostenitrice di una visione olistica per un’architettura che sia ecologica, intreccia nel ventennio ’60-’70 con la storia l’elaborazione progettuale, dedicandosi poi alla formazione dei giovani.
Promotrice di eventi culturali e di pubblicazioni di respiro internazionale, membro de “Le Carré Bleu” e dell’ANCSA, socio onorario dell’Accademia di Scienze, Lettere e Arti di Palermo, premio per la ricerca storico ambientale 1991, menzione speciale Eurosolar 2001, premio Trasporti & Cultura 2005, premio In/Arch Sicilia 2009, premio Carbone 2008. Tra i suoi libri qui si ricordano: L’Orto Botanico di Palermo, 1978; La dimensione sacrale del paesaggio, 1984; Alle soglie del terzo millennio. Sull’architettura, 1996; Frank O. Gehry: American Center, Parigi 1997; Le Corbusier, 1998; Architettura e urbanistica della Compagnia di Gesù in Sicilia. Fonti e documenti inediti XVI-XVIII sec., 2000; Monreale, collana Atlante storico delle città Europee, italiano/inglese, 2001; Critica gaudiniana. La falta de dialéctica entre lo tratados de historia generalital, inglese/spagnolo, 2002; Soleri: Architecture as Human Ecology, Monacelli, New York 2003 (menzione speciale); Soleri. La formazione giovanile 1933-1946. 808 disegni inediti di architettura, 2009; Per un’architettura come ecologia umana. Studiosi a confronto, 2010; L’architetto nell’era della globalizzazione, 2013; Lo Steri del Chiaromonte a Palermo. Significato e valore di una presenza di lunga durata, voll. 2, 2016; From Urban Fragments to Ecological Systems. Architecture by Pica Ciamarra Associates, Mengel, London and Stuttgart 2017; Bruno Zevi e la sua eresia necessaria, 2018; Giancarlo De Carlo. Visione e valori, 2020; Frugalità. Riflessioni da pensieri diversi, 2021; Nel cuore del Mediterraneo la singolarità romantica del Giardino “all’Inglese” di Palermo, 2024. Marcello Guido Architetto, Gangemi Editore, 2025. Il suo Archivio è stato dichiarato di interesse storico e culturale.

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