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Mi chiamo Augusto Cesare Grillo e, se ripercorro il filo che unisce i luoghi dell’infanzia alle mie “lanterne” tecnologiche – che oggi illuminano molte case e molti capolavori d’arte – riconosco un’unica, ostinata linea di ricerca: capire come la luce – quella naturale e quella inventata dall’uomo – possa migliorare la vita delle persone senza tradire la bellezza del mondo che abitiamo. Sono nato il 1954 e cresciuto lungo la costa ionica, tra le tracce dell’antica Kroton e i reperti di Capo Colonna. Lì ho imparato a convivere con la storia: un insegnamento che mi accompagnerà sempre, anche quando, anni dopo, progetterò tegole fotovoltaiche capaci di armonizzarsi con il paesaggio dei tetti di Pompei. In quegli anni, la mia stanza era tappezzata di disegni di lampade e oggetti immaginari, di citazioni dei Maestri antichi, che copiavo da libri recuperati qua e là: la prima lezione di design era già tutta lì, in quella miscela di forma, funzione e racconto. Nel 1981 mi laureo in Pedagogia a Parma con il massimo dei voti, forse perché volevo capire i meccanismi dell’apprendimento prima di sperimentare il design come “pedagogia della forma”. Una borsa di studio del Governo giapponese mi porta a Nagoya (1986-1988): entro per la prima volta in un laboratorio di solid state lighting e mi innamoro della disciplina con cui i ricercatori nipponici coniugano estetica zen e precisione ingegneristica. Rientrato in Italia, Panasonic si prende cura di me, mi educa e mi sfida e, nel 1993, mi affida il compito di creare un European Design & Innovation Center a Milano (DMC Villatosca): una sfida culturale, prima ancora che tecnologica. Passo le giornate a tradurre – letteralmente e metaforicamente – la poiesis italiana nella kirei giapponese, scoprendo che un processo di innovazione funziona solo se tutte le discipline siedono allo stesso tavolo con pari dignità. Qui conio, assieme al mio team, l’espressione design di processo: non più “fare cose belle”, ma disegnare il percorso che da un’intuizione porta a un impatto sociale misurabile. Negli anni
successivi firmiamo oltre 120 studi di trend forecasting, prodotti innovativi e molti
studi su qualità della luce e inquinamento elettromagnetico. Nel 2000 divento presidente di Lumen Center Italia. Trasformare un marchio di lampade d’autore in un laboratorio hi-tech sembrava follia; eppure, grazie a un team di collaboratori giovani e capaci, portiamo l’export oltre il 60 %. Negli anni nascono Heliopolis, Happy Candle, Spot-it, Talana, Ice Globe, Flat, Take e mille altre lampade. Nella nuova sede-giardino zen prende vita luum®, la sorgente LED “human friendly” sviluppata con Toshiba Materials. Nel 2018-2019, durante i test clinici con l’ospedale San Raffaele, ho la conferma che la curva spettrale dei nostri LED non provoca la degenerazione retinica: un pomeriggio di dicembre esco dal laboratorio e mi commuovo, perché la scienza aveva dato ragione al nostro intuito. Oggi, le luci luum® illuminano il Codice Atlantico di Leonardo, Opere di Raffaello, Botticelli, Caravaggio e tra le più belle Domus di Pompei. Sono il segno tangibile della perseveranza nascosta dentro ogni LED. Nel 2020 lancio AHLUX, un laboratorio di sistemi di illuminazione ad altissimo comfort visivo; e lo stesso anno creo VISEN: tegole fotovoltaiche del tutto simili a quelle degli antichi Romani, che – nel più rigoroso rispetto della forma e del colore antichi – ingannano lo sguardo dei turisti, ma non quello dei curatori UNESCO. Oggi contiamo decine di brevetti e collaborazioni attive con numerose aziende e centri di ricerca.

“La luce non si possiede: si ospita e si restituisce.”

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L’architecture chrétienne dans les lieux sacrés les plus reculés de Corse racontée par Riccardo Budini à travers la photographie. Il s’agit d’un voyage à travers des routes sinueuses et des chemins anciens à la recherche de la beauté dans la beauté : des monuments construits par des maîtres experts de l’architecture romane, de la Renaissance et du baroque dans une région de forêts denses, de côtes pittoresques et de reliefs montagneux verdoyants qui sont restés pratiquement inchangés au cours des siècles. La documentation photographique a été collectée et sélectionnée au cours d’une série de plus de 50 explorations minutieuses de l’île sur une période de cinq ans. Les plus de 190 photographies en noir et blanc sont le résultat d’une recherche patiente de la meilleure lumière possible sur chaque site. Les clichés sont accompagnés d’une analyse formelle, morphologique et environnementale concise des monuments. Ce livre est aussi un important témoignage visuel de l’état des bâtiments en ruine. Il nous raconte en plusieurs de ses parties une extraordinaire métonymie où la maison du dieu chrétien, construite par les hommes puis abandonnée, rencontre et se confond avec la nature, elle-même expression de la création. Une figure rhétorique visuelle fugace et changeante, mais destinée à être consommée jusqu’à ce que l’artefact soit complètement oublié au profit de la nature, jusqu’à ce qu’il soit fixé par une photographie ou que le bâtiment subisse une restauration préventive qui freine sa dégradation.

RICCARDO BUDINI si è laureato con lode in architettura ed ha lavorato come architetto prima di dedicarsi alla fotografia a tempo pieno. È stato finalista ai Sony World Photography Awards (World Photography Organisation) a Londra nel 2012 ed ha esposto le sue foto a Roma, Venezia e New York. Ha lavorato su commissione per compagnie private ed enti culturali governativi come ministeri, università e musei europei e statunitensi. Riccardo è autore del libro Undiagnosed / Senza diagnosi ed è attualmente impegnato nel completamento di altri tre libri: Lebanon, 30 years of reconstruction, una documentazione fotografica della ricostruzione postbellica del Libano; Spiritus Terrae, il respiro della terra, un progetto fotografico sugli alberi e sulle foreste; Nella Foresta Segreta, un saggio sull’eremitaggio e la vita nei boschi.

RICCARDO BUDINI est diplômé en architecture et a travaillé comme architecte avant de se consacrer à la photographie à plein temps. Il a été finaliste des Sony World Photography Awards (World Photography Organisation) à Londres en 2012 et a exposé ses photos à Rome, Venise et New York. Il a travaillé sur des commandes pour des entreprises privées et des institutions culturelles gouvernementales telles que des ministères, des universités et des musées en Europe et aux États-Unis. Riccardo est l’auteur du livre Undiagnosed / Senza diagnosi et travaille actuellement à l’achèvement de trois autres livres : Lebanon, 30 years of reconstruction, une documentation photographique sur la reconstruction du Liban après la guerre ; Spiritus Terrae, le souffle de la terre, un projet photographique sur les arbres et les forêts ; Nella Foresta Segreta, un essai sur les ermitages et la vie en forêt.

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Orsola Laura Delfino è nata a Reggio Calabria il 23 gennaio 1954. Si è laureata in Giurisprudenza all’Università degli studi di Messina. Ha lavorato per 14 anni al Museo Nazionale di Reggio Calabria e per 18 anni al Museo e Parco Archeologico di Locri. Negli anni 2019 e 2020 è stata direttrice del Museo e Parco Archeologico Archeoderi di Bova Marina. Insieme a Rossella Agostino, direttrice del Museo di Locri, ha ideato e scritto i testi del progetto “Il museo dei ragazzi” e della guida didattica dello stesso sito archeologico “La città dell’arcobaleno”. Ha scritto, con Rossella Agostino e Antonella Ursino, “ Cibo e tradizione, Il gusto che ci lega agli antenati locresi” e ha collaborato con la rivista “Il Calabrone”. Ha preso in consegna l’archivio fotografico del padre e, studiandolo attentamente, ha raggiunto la consapevolezza che quella documentazione doveva essere valorizzata e conosciuta.

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Alessandro Badiale è legato alla sua città natale, su cui ha tradotto il diario di viaggio dell’Ottocento di Ellis Cornelia Knight. Ha poi scritto su Baldomer Gili Roig, fotografo spagnolo che narra con le sue immagini le vicende dei primi anni del Novecento a Frascati e a Roma, e sul documentario svedese degli anni Sessanta, in cui si racconta della città attraverso le attività della famiglia Cristofanelli. Cecilia Sofia Badiale, giovane architetta, ha coadiuvato con le sue abilità la stesura della nuova opera che racconta la storia di Frascati, delle sue Ville e di Tuscolo svoltasi lungo il secolo scorso attraverso le vicende e le immagini custodite nell’Archivio Storico dell’Istituto Luce.

Gli autori sperano che le memorie esposte con i fatti nel libro siano di stimolo per tutti i lettori a visitare i luoghi dove sono accaduti e a riviverne le vicende.

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